Texto.
Elles.
Organizan: Fundación Chirivella Soriano y Ayuntamiento de Valencia.
Desconocimiento, silencio, olvido o intencionada omisión pueden ser algunas de las razones que han condicionado el conocimiento y valoración de la dimensión artística de muchas mujeres a lo largo del tránsito del arte contemporáneo español.
Esta exposición pretende poner el acento en la importancia que han tenido y tienen muchas artistas sin las cuales ese discurrir no se puede explicar ni entender en su integridad. La muestra toma como referencia cronológica lo que se ha calificado como el inicio de la modernidad artística en nuestro país, coincidente con la aparición de los grupos Parpalló y El Paso hasta nuestros días.
Este periodo es el que abarca los fondos de nuestra Fundación que han servido como base de la exposición junto con las aportaciones de la colección Arts Citerior y de varias de las artistas representadas. Algunas de ellas han realizado el esfuerzo de crear nuevas obras “ad hoc“ que ahora serán vistas por primera vez.

Artistas:
Ana Agudo, Cristina Alabau, Elena Asins, Patricia Bonet, Monika Buch, Carmen Calvo, Teresa Cebrián, Teresa Cháfer, Carolina Ferrer, Juana Francés, Fuencisla Francés, Jacinta Gil, Menchu Lamas, Equipo Límite, Ángeles Marco, Natividad Navalón, Ana Navarrete, Isabel Oliver, Ana Peters, Rebeca Plana, Marigela Pueyrredon, Concha Ros, Mery Sales, Encarna Sepúlveda, Soledad Sevilla, Rosa Torres, Aurora Valero.

Esta es, en parte, la razón que explica porque, cuando empiezan a tener un papel autónomo en el arte, giran su mirada hacia su cuerpo, una mirada vivamente reivindicativa de una imagen y una corporeidad, que había sido elaborada desde la visión masculina, y con la cual no se sienten en absoluto identificadas.

Esta lucha toma la forma de una exploración del cuerpo femenino, una representación de su intimidad, a menudo provocativa, con la cual, las artistas mujeres, intentan recuperar sus cuerpos.
La historia, sin embargo, no ha acabado aquí.
A pesar de la notoria mayoría de mujeres en las aulas y los talleres de las escuelas de arte, de su participación masiva en las convocatorias de becas, estancias y premios, de su presencia ascendente en los jurados y en el frente de los museos, todavía no se ha conseguido la igualdad.
Son más los hombres que viven del arte, a pesar de que la mayoría, hombres y mujeres, tenga que luchar —y mucho— para hacerlo; son más los hombres en los lugares de relevancia y de toma de decisión; el arte no es un camino de rosas y ni las diásporas que requiere, ni los horarios, ni las condiciones de trabajo ayudan.
Queda mucho por hacer.

Esta era una exposición necesaria.
Lo era porque la discriminación de género en el mundo del arte ha sido históricamente un hecho indiscutible, e incluso ahora, a pesar de lo que hemos avanzado, todavía queda mucho por hacer para conseguir la igualdad entre hombres y mujeres artistas.
La cosa viene de lejos, pues, durante siglos, en el acceso al oficio de pintor o escultor, especialmente a las posiciones más altas del oficio, las mujeres estaban vetadas.
Con la Ilustración, algunas consiguieron superar esas trabas, pero no tanto para ejercer un arte liberal, como por el goce del conocimiento y del desarrollo personal, solo reservado a damas de la nobleza y la alta burguesía.
En el siglo XIX y parte del XX las mujeres no tenían permitido entrar a las clases de dibujo y pintura de las Academias, donde se trabajaba con modelos desnudos, por no ofender la moralidad y el decoro.
Charlotte Gould señaló que “el hombre es siempre el creador, el que, con toda su subjetividad, pasa a ser espectador, cuando no directamente “voyeur”. La mujer, en cambio, ofrece su cuerpo a los ojos del artista”.
En esta dicotomía, el primero resulta poseedor y dominante y la segunda, pasiva y sumisa.
A veces es la musa, el espíritu cándido, otras, la encarnación de las pasiones, la “femme fatale”.
Durante mucho tiempo, en el arte, las mujeres han tenido que soportar ser reducidas en un cuerpo magnificado, sagrado y sexualizado.